優(yōu)秀的影視劇本對無錫宣傳片制作的重要性
 
 
劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
在戲劇發(fā)展史上，劇本的出現(xiàn)，大致在戲劇正式形成并成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發(fā)展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現(xiàn)為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據(jù)；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態(tài)是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，意大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現(xiàn)代的啞劇等等。
在無錫宣傳片制作中，劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞臺表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出之后（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現(xiàn)。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創(chuàng)造杰出舞臺表演的雙重價值。
一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同于原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做“提詞簿”或“演出本”、“臺本” （promptbook英音：['pr?mptb?k]美音：['prɑmpt,b?k]）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞臺演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發(fā)揮，而這一種腳本則稱為是“幕表”。
劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
 
創(chuàng)作注意點
1、勿變成小說的創(chuàng)作
劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的，劇本的創(chuàng)作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯(lián)想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界里。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本里，是不應有的。
2、勿缺乏動作的安排
若非劇情需要，劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了“肥皂劇”。要知道寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
如，寫一個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。
3、勿生成過多的枝節(jié)
劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。如，金庸先生最認可的經典03版《天龍八部》，它最接近原著，是采用了三條主線交替，沒有副線，而是在主線里依次添加次線來進行劇情，最后選擇一條大主線來結束劇情。
劇本的創(chuàng)作，若是寫了太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節(jié)。